走近中国美院教授吴屹：老师设计师管理者的和谐统一

    生活状态之老师：设计师要感理性兼备 中国学生相对比较“急功近利”

　　如何才是一个成功的老师，一个有责任感的老师，吴屹自有他的理解。“我觉得一个老师是否成功，或者是不是负责任，最主要的是要告诉学生，尤其是学艺术的学生，你要知道艺术类的学习方法和其他类不同。艺术和设计往往是介于理性和感性之间，你要很快学会转换。”

　　作为一个设计师，要能很好的把握感性与理性的尺度，这个是吴屹对每个学生的忠告。“作为设计师，一味的感性，太过于天马行空，最后却不可实现，这种案例反复发生之后，会把学生的信心抹平，他对自己的创意就会否定，从而变得沉沦。而反过来过于理性的学生那些一到学校就忙着去社会实践，去所谓的积累经验，其实也是不可取的，‘经验有时候会害人’。因为到了社会上并不是仅仅凭经验和别人比，真正比的是思想的活力，和基本功的是否扎实。”合理的驾驭感性和理性，既要有创作的特色又要能有现实可操作性，吴屹对他的学生很强调这一点。

　　“中国学生还是有一个通病，那就是比较‘急功近利’。”作为中国美院的老师，自然少不了和国际上的设计院校之间的交流，当谈到中国学生和外国学生在设计创作时有什么不同时，吴屹的感受是，“有一点是肯定的，就是中国学生的机会远远超过国外的学生，像中国为代表的发展中国家，提供了大量的实践机会。但是反过来因为他们很轻易就可以去参与实践，造成他忽略了一些概念、理念、更深层次的思考。中国学生在设计时很有套路、很有程序，按照程序一套一套的来，效率很高。而国外的学生更注重于本质，对理念的思考，虽然可能效果图画得没我们好，施工图也没我们熟练，但是他们的东西会呈现出耐人寻味的感觉。这点其实很重要。也是我们中国学生需要加强的地方。”

    生活状态之管理者：怀揣一颗“非盈利”的心经营 打造学习型团队很重要

　　可能因为是老师出身的缘故，吴屹对他的团队也同样像对学生一样的要求和管理着。“我的工作室是从94年开始的，但是我主观上不锁定如何去盈利？这个听上去有点违背商业运行的规则，但是我认为让你保持住竞争力？或者是逐步积累竞争力？是最最核心的。我们应该保持一种学习型的态度，可能你今天懈怠了，明天就会落伍、滞后，学习不是一种空洞的概念，要落到实处的。人要经常有‘逆海行舟，不进则退’的思想。”

　　学习，对于很多已经毕业的人来，总是一件常挂嘴边却永远“没时间落实”的事情，很多人往往会有诸多原因的借口来解释自己没有学习。“的确，学习是一件痛苦的事情，但是如果有这个氛围大家一起来学习，这种情况就会不一样。”吴屹对他的团队就是要求大家共同学习，一起提高。“我们通过几种方式来学习，一种是请人来讲课，我们会邀请一些不错的设计师或是一些专业方面的，比如说材料商等，请他们来讲解专业知识。另外每周我们都会举办内部的学术交流。有公司内部的人员参与，比如说这周以你为主的，把你这段时间设计积累的或是作品、或是经验，也可以是问题，都拿出来“晒晒”，拿出来点评，可以是批评，也可以赞扬，主要是让设计师保持一种比较好的氛围。因为往往设计师目标太过明确，很多都是忙忙碌碌，要想去学习，往往有的时候变成一句空话。所以我用这种方式激励大家互相学习和交流。”
生活状态之设计师：跨越式思维 灵感来自不断的与人交流

　　走上建筑设计，既是偶然也是顺其自然，工业设计毕业后的吴屹，没有立即投入到专业的工作中，而是选择做了老师，一名设计专业的老师。也许设计是互通的，也许是吴屹喜欢不断尝试新鲜的事物，在做老师的同时，他又去修了浙江大学的建筑系专业。“我这个人比较喜欢跨越，又喜欢将不同的事物融合在一起思考。” 在参观吴屹的设计作品中时，会发觉“跨越式”思维的灵感在作品中的体现，“跨越式思考，把一种材料换种用途考虑，你会发觉它的效果也很好。比如一块地毯说不定做成一块背景墙，它会非常特别。”

　　“我的灵感很多时候来自与别人的聊天。”每个设计师都有灵感闪现的“催化剂”，比如说音乐，比如咖啡，而吴屹却不同。“我是属于被动型的，但是被激发的可能性还是蛮大的，思想有时候会处于很混沌的状态，但是看到一个点的以后，突然就会联想，所以我比较喜欢与不同的人交流，交流中的你会学到很多新鲜的知识，也会捕捉到别人忽然出现的亮点，这些都能激发我潜在的设计师灵感。”
    在吴屹的作品中，你会感到一种来自于学院派的“纯真”。他的作品，会在细节上闪现耐人寻味的特色。他的作品会带给我们一些意想不到的效果。这就是吴屹。一个学生爱戴，员工喜欢、客户满意，将老师、设计师、管理者三个角色和谐统一的吴屹。

    通过学习和交流既增加了公司的凝聚力，又提高了公司员工的业务水平。学习型组织作为近年来一直被肯定的管理方式，在吴屹的团队中运用的非常到位。“其实设计师有时候还是很理想的，并没有太物质化，包括我也是，很多时候我们并不为钱，就是想坚持自己的东西，或者是得到自己愉快的工作而已。”就因为有他这样一颗“非盈利”为目的的心，所以他的工作室和他的团队总是充满着朝气，充满着学习的激情。

    生活状态之设计师：跨越式思维 灵感来自不断的与人交流

　　走上建筑设计，既是偶然也是顺其自然，工业设计毕业后的吴屹，没有立即投入到专业的工作中，而是选择做了老师，一名设计专业的老师。也许设计是互通的，也许是吴屹喜欢不断尝试新鲜的事物，在做老师的同时，他又去修了浙江大学的建筑系专业。“我这个人比较喜欢跨越，又喜欢将不同的事物融合在一起思考。” 在参观吴屹的设计作品中时，会发觉“跨越式”思维的灵感在作品中的体现，“跨越式思考，把一种材料换种用途考虑，你会发觉它的效果也很好。比如一块地毯说不定做成一块背景墙，它会非常特别。”

　　“我的灵感很多时候来自与别人的聊天。”每个设计师都有灵感闪现的“催化剂”，比如说音乐，比如咖啡，而吴屹却不同。“我是属于被动型的，但是被激发的可能性还是蛮大的，思想有时候会处于很混沌的状态，但是看到一个点的以后，突然就会联想，所以我比较喜欢与不同的人交流，交流中的你会学到很多新鲜的知识，也会捕捉到别人忽然出现的亮点，这些都能激发我潜在的设计师灵感。”
    在吴屹的作品中，你会感到一种来自于学院派的“纯真”。他的作品，会在细节上闪现耐人寻味的特色。他的作品会带给我们一些意想不到的效果。这就是吴屹。一个学生爱戴，员工喜欢、客户满意，将老师、设计师、管理者三个角色和谐统一的吴屹。