郑仕樑：我是独一无二的

　　【郑仕樑简介】：生于澳门，在浓厚的葡萄牙文化氛围下度过童年，1972年移民香港，先后就读于香港珠海 大学建筑系与香港理工大学室内设计系，现任香港设计公司IVAN C. DESIGN LIMITED、郑仕樑室内设计(上海)有限公司和艺空艺术装饰设计(上海)有限公司总经理。东西方文化汇聚地的熏陶和专业的教育背景，造就了郑先生的艺术设计渊源。

 

　　和郑老师聊天绝对是轻松愉悦的事，他健谈，谦和，甚至跟我们分享他的私人网站，他是懂得享受工作和经营生活的人，从他记录自己作品历程里，我们也看到一个更真实的郑仕樑，多年的设计经验的积累，使得他对于室内设计有着自己独到的见解，“一些好的作品、不但富含内涵、满足功能之外，还会表达环保意识、表达对未来的盼望、还会夹杂一些地方色彩。”

 

　　【记者】：最近在忙些什么？

 

　　【郑仕樑】：最近有两个项目一个中式风格和一个东南亚风格的度假酒店正在施工中，我本身喜欢做多元化风格的项目，所以对我来说也是很好的一次尝试，我想多尝试做多各种不同风格的作品。

 

　　因为我从小就受到中西方文化的影响，造就了我拥有对这两种文化理解认识的天赋，一方面感叹于中国悠久的历史文化，另一方面对西方文化亦有非常深刻的认识，我很喜欢在这些不同的文化中找到它们的共同点，然后用这一点去无限延伸，用我特有的设计手法、将它们一一展现出来。我想看多我作品的人一定能理解到其中蕴含的内在意义。

 

　　【记者】：能不能谈谈您的设计理念？

 

　　【郑仕樑】：对于灯光的运用、自身舞台设计的经验，使我的作品拥有独到之处，在设计内容上舞台设计可以是抽象的表达也可以是直观的展现经典。舞台设计更讲究风格化、但又不是单纯的风格化，它是一种多元的风格化，设计最重要的是沟通，不同客户会有不同的要求，所以我会根据客户的需求挑选不同的材质，不同的项目就得有不同的定位和延伸。

 

　　宗旨就是用心铸造经典永恒的设计精品，营造奢华优雅的生活空间;用专业实践无限创意，缔造不同梦想空间!

 

　　【记者】：有没有自己比较满意的案例分享一下？

 

　　【郑仕樑】：千岛湖希尔顿酒店、和梦上海这两部作品我很满意。因为这两部作品都是将舞台设计营造出的效果融入到室内设计中，给人带来感官上和视觉上的冲击。

 

　　千岛湖希尔顿酒店我运用了舞台色彩的氛围，很能体现出设计师对生活的感悟，给人非常赏心悦目、开心的感觉尤为重要，从这点不难看出设计师的生活态度。其中也不乏艺术品对空间的倾诉，艺术品是生活空间中必不可少的陈设，它能反映出艺术家的内涵和对生活的感悟，这里的艺术品犹如画龙点睛般的点缀了空间，艺术品的抽象和具象形态，表达了艺术家内心的向往，于舞台的抽象给人的内心世界的感受亦有异曲同工之妙。

 

　　而梦上海反映出了近代上海的地方特色和文化内涵，很有老上海的气息，从这点也反映出了舞台设计营造出人们生活过的年代、那时人们是怎样的一种生活状态，那个时代的文化背景和生活内涵都很清晰的通过设计师的手法表达出来。

 

　　【记者】：您现在有自己的设计公司在运营，那您对自己的身份定位更多的是一个管理者还是设计师？

 

　　【郑仕樑】：设计师、这可能跟我从小的兴趣相关，因为我一直以来的梦想是做一名艺术家，所以我把自己定位为商业设计师，因为做室内设计同样也蕴含了对美的事物的追求，对艺术的追求，所以想保持在设计师的状态。但是我自己又经营着设计公司，所以在管理上我不会花太多的时间去经营，但我作为领导我会关注公司的状态。

 

　　【记者】：对一些年轻的室内设计师，您有些什么经验传授或者建议吗？

 

　　【郑仕樑】：我觉得最重要的是坚持，因为大家都知道学艺术类出生的做到最后能坚持下来的不多、大多会改行、或者做其它行业了，有时跟客户沟通、知道客户对对设计费用持有两种态度，一种是花钱、另一种是不花钱，因为不同的人群、他们的要求也不同，有一些区域适合少数人而不适合大众、我觉得无论那种状态都不重要，重要的是坚持做好每一个作品，不挑项目做，因为我不是大牌的设计师，所以我们跟客户的沟通和理解非常细致，我们的设计师工作是解决问题的。在这之前要多了解客户的生活习惯、文化内容、那些功能的实现、客户具体有那些要求这些内容等，对于理解了客户的心里、对之后的设计会有很好的帮助，不理解、就做不了好的设计，会让你的作品空洞、缺少内容，

 

　　对于室内设计师而言、最主要有那些功用，这是最基本的东西，一些好的作品、不但富含内涵、满足功能之外，还会表达环保意识、表达对未来的盼望、还会夹杂一些地方色彩，这都是很好的。因为我们做的不是大师的作品，而是个人化的东西，所以除了最基本的功能要满足人们的使用，还要有一些像是私人别墅某一类人或少数人使用与大众不同的东西。

 

　　舞台设计的经验和理工科学校的学习赋予郑仕樑理性和感性的双面思维，从舞台的世界里走出来，他带着舞台设计的天马行空，在室内设计界里游刃有余地进行着空间魔术。他说，“我觉得我是独一无二的，我相信我的风格没有办法被完全复制。”

 

　　【记者】：您以前也有过一些很不错的歌剧布景设计作品，做室内设计和做歌剧布景设计有什么不同？

 

　　【郑仕樑】：内容上舞台营造的氛围会更戏剧性，舞台画面一分钟、带给人们很直观的享受，这些手法对于我在室内设计中锁定画面和景观有很大的启发，你能一下就锁定整个画面。

 

　　我更喜欢舞台和建筑空间结合在一起这种表达方式，舞台是千变万化的，而在室内设计中变化不会像舞台那么多，一个小小的布局、一种灯光的不同表现方法、给人的感觉也是很不同的，现在很多设计师都不太会注重灯光的表现手法，对灯光的表现手法也欠缺考虑，我觉得作为一名设计师对于一些不同的事物设计应该有不同的理解和回应。

 

　　毕业后我做了5年室内设计工作，我觉得比较干，于是选择念舞台设计。我为什么选择舞台？过去我从理工大学毕业出来工作，我觉得我某一些东西已经迷失了。迷失的是什么?我觉得太理性了。我更希望我做的东西里面人性化多一点，不是这些功能性，不是很强烈的怎么用这个空间，怎么用好?我觉得做什么东西你都不能跳出人的。

 

　　【记者】：歌剧布景设计中的经验会对您在做室内设计的时候产生影响吗？

 

　　【郑仕樑】：完全有。基本上理工给我的是一个非常强的逻辑思维，然后舞台好象天马行空的。比如你要听歌曲、音乐，看音乐的脚本，然后创作一个舞台。从一个文字，变成3D画面，然后可以是不同的风格，抽象、传统都有，思维会更加灵活。我觉得我是理性和感性思维都有。舞台设计师将人们的感情营造在画面上表达，进入舞台就会看到有什么样的感情，会交代人物、时间、地点、所以里面是充满人生的。

 

　　灯光在舞台设计中、可以使画面产生抽象，这样观众对这些抽象事物会有不同的反应，可能是灯光、音乐、让他们感动，也可能是舞台中的故事、当然这些故事都是跟我们当代人息息相关、相连的，我希望在新的社会中有市场交流。

 

　　灯光、音乐、材质、颜色结合在一起，会给画面带来视觉上的冲击和感官上的触摸，让你身临其境，亲身体验和感受，感官是直接的、像是你闭着眼睛触碰一件事物，事物会由你的皮肤将你的感觉直接传达到脑中，你能感觉到它，它大概是什么样子的。

 

　　这种表达方式运用在设计上、更容易用简单的手法抒发某一设计理念的表达，从抽象的符号、事物到具象的表达，从抽象的音乐开始到具象的画面、从这些表现手法当中的学习和经验，使我的设计作品会有从抽象到具象的表达。

 

　　有时我觉得我自己本身适合做一些精品酒店，因为我喜欢研究，去某一个区看看它的当地历史文化，然后创作它独有的生命的节奏。然后帮着旅游推广，但是这个不是纯商业的，我觉得是一个文化的交流学习。我希望把它变成一个包装，一个脚本，看看我可以帮助它什么东西，人、时间、当地景物、文化市场这种加进去，用我现代人的眼光去演绎，这个我觉得是很合适的。

 

　　【记者】：把它做成一个还是蛮有灵魂的一个空间？

 

　　【郑仕樑】：我希望做一些有生命的东西。我不是一个商业的设计师，虽然说是商业的设计，但是我觉得我用的手法里面比一般的设计师多了一些人性。其实我希望不仅仅是满足甲方，而是在他要求的基础上面，我希望加多几分给它，让它变得精采。好象我做的千岛湖酒店。我每一个都是重新定制它。所以你会看到好象是一个不同的舞台，世界本身是圆，重新把它定制它的很多东西。我觉得我不允许我自己翻制。如果有拷贝，我觉得我已经死掉了。你必须要寻找一个创造思维，开放的思维，开放是一种聆听，如果没有这一种开阔的思维很难做到一些创意跟感动人的东西。感动人的意思就是带一些诗人的感情在里面，因为有好多作品，有很多大师都说：“你的作品不可以感动你自己，你怎么可以感动别人呢？”

 

　　【记者】：多问一句，您会介意人家抄您的设计吗？

 

　　【郑仕樑】：我不介意，因为大家都是学习，我觉得要是大家有所启发。很简单来说，大家都是用同样的产品，怎么利用它?有没有价值?你就成功了。不如说这个产品也不是永远属于我的，因为它做完之后，如果它成功，已经是一个商业的成功的产品，甲方怎么用对我来说是没有太多的关系的，因为我的工作已经完成了。我们的专业界里面有什么回想?什么震动?当然是一个经验，因为我们的工作是在做美丽的东西，美丽之中有创意的东西。这种启发性让一些年轻人还是同行的设计师都觉得有一种冲动要模仿也好，大家学习也好，我觉得是一个非常惊艳的思维。而且我觉得我是独一无二的，我相信我的风格没有办法被完全复制。

 

　　保持激情和创意的创作郑仕樑所坚持的，很难想想他会有干涸的时候，不喜欢一层不变的他，会去发现和感受生活里每一个细微的变化，并去吸收这些变化带来的“蝴蝶效应”式的鲜活。

 

　　【记者】：似乎思维干涸不会在您身上出现？

 

　　【郑仕樑】：我觉得不会的，每一个项目都应该是不同的。我的东西里面都有一些激情的感觉，虽然生活之中没有太多的激情，但是在我的作品里面我是希望你看到这种激情。我希望每一天有新的思维，小小一点点都可以。对我来说我觉得一点都不干涸，因为世界上每一天都发生很多事情，对于你碰到的东西，人的思维、每一个事情、每一个情绪都是影响你创作的东西，怎么会干涸呢?难道你看的杂志、你看的电影、听的音乐，他们都是会影响你思维的，怎么可以干涸呢？你去画廊，可能是去看人家的一个原创艺术品，你会欣赏这个艺术品很漂亮，适合放在哪里。

 

　　【记者】：是不是您思维干涸只有一种状况，就是对这个东西没有兴趣？

 

　　【郑仕樑】：对，它已经死掉了。我对一些事情很容易有热情，但是当你一次又一次，第三次不尊重我的时候，sorry，我退给你钱，我不做了。如果我得不到甲方的尊重，我不会接这个案子。我就是这类的人，我不喜欢的不能逼我做。可能钱在我这里不是最重要的，我注重的是我对我自己的生活当中，我的工作、生活能不能给我带来乐趣?能不能让我每天都过的很开心?如果这个事情不开心，再多钱都不OK。不是说有些人找我做案子，我就做的，我会考虑我得不到尊重，另外我有没有自由?你是不是要我抄一些东西?因为你找我做，就是你喜欢我这种风格，你喜欢我做事的态度，你觉得我帮到你。但是你之后是推翻，我觉得我对于这个没有兴趣，我没有安全感，另外我失去对这个项目的热情了，这个很重要，我没有这个我是不会做下去的。

 

　　【记者】：这种性格可能在很多时候不会妥协，遗憾和后悔应该会比较少吧？

 

　　【郑仕樑】：几乎没有。而且我很珍惜当下，你叫我现在马上死掉，我是有一点悔恨的，我觉得我最精彩的东西都还没来得及呈现。我现在比较喜欢接一些本来不是很有名的酒店的案子，我觉得把它打造成一个成功的商品也好，作品也好，然后它就多一些机会。他们有机会，就是我有机会。所以有些时候没有并的我更喜欢帮他们，不愿意接大牌的，因为大牌的选择很多。精品酒店最能表达，最能满足设计师，因为它是有个性的。

 

　　【记者】：生活中的您是什么样的？对现在的生活状态还满意吗？有没有别的兴趣爱好？

 

　　【郑仕樑】：生活中的我喜欢安静，想一些事情、喜欢看一些与时尚、艺术相关的东西，喜欢寻找生活中的美好事物、也很平易近人，就是保持一颗平常心，因为平静的感情流露最真实也能满足我某一方面的兴趣，私底下比较喜欢听歌剧、和看表演。对生活现状基本满意但我希望我的生活可以再多一丝阳光、一点自由和一些花朵。

 

　　【记者】：您自己的家是由您一手设计的吗?您自己比较偏好什么风格?家里有些什么有意思的陈设特点吗？

 

　　【郑仕樑】：是的，因为我觉得家是休息的港湾，是你每天辛苦工作后回到家休息的场所，我希望都按照我的喜好来设计。

 

　　我比较偏好于18世纪法式、英式以及美式的设计风格，同时酷爱新古典主义风格。我喜欢把擅长的设计风格融入新古典设计中，但同时在作品中又不断加入新的设计元素，呈现给大家的是多元化的新古典主义风格作品。

 

　　因为我是为了事业发展而定居上海的设计师。所以项目的主题具有典型的老上海特征并且符合现代人居住。室内装饰背景和艺术摆设，都展示了我对艺术的个性化追求，尤其偏爱明代和上海五十年代的家具。整个房间的基本色调是黑胡桃木，并以紫色、乳白色，及皮革的金色色调搭配融合。墙上有巨大的镜子和不锈钢，以及像现代吊灯的配件，使得这个上海度假别墅的深色调更加富有特色。洗手间大胆的运用了黑、白、蓝对比色调，表达了一种爵士的风格和黑白的视觉吸引力。

 

　　作为一位舞台设计师，在室内设计中借鉴了舞台戏剧手法，令空间展现出了多样的视觉冲击力。同时对中国传统元素进行了新的演绎，以便在这样的环境中对中国文化有更多的探索和认识。

 

　　【记者】：有经常出去旅行吗?旅行对设计师来说其实还蛮重要的？

 

　　【郑仕樑】：对，像我理工大学毕业之后，差不多两个多月的时候我去了欧洲十个国家，二十几个的地区，忙死了。大的国家都去了。这个对我来说是一个冲动，尤其我看那个电影，很有钱的爸爸跟他的儿子说：“你要继承我的事业，但是你必须要用你的眼睛去看世界，看到你是怎么渺小。”我毕业的时候，还有一些存下来的奖学金，然后就拿这些钱去欧洲旅游。

 

　　【记者】：好的，感谢您接受搜狐的采访。